艺术教育作为教育事业的重要部分，在日前结束的两会中受到关注和热议，书法艺术的传承与普及就是其一。在日益数字化的当下，汉字书写艺术的传承受到严峻考验，即便越来越多的人关注书法艺术，但教育资源的短缺等一系列问题仍旧困扰书法艺术的普及。另一个备受关注的话题，就是大众艺术素养的整体提升问题。近10年来，随着艺术市场风生水起的话题效应，全民进入了艺术热、收藏热，但是教育资源的不匹配和早期艺术知识普及的缺乏，使得大众难以具备良好的艺术素养应对日益蓬勃发展的艺术市场。

如何让传统书法之美真正融入学校课堂，如何让孩子和家长们及那些热爱艺术的大众得到正确的艺术引导？

书法进校园初见成效

关于“书法课程进校园”的议题，多年来在两会中持续“发热”。今年两会，书法传承仍旧是关注重点。多位委员为书法的普及传承建言献策，其中就包括全国人大代表、中国书法家协会副主席陈振濂和全国政协常委、中国书法家协会主席苏士澍。数字化的现代书写、交流工具和语音教学方式，让越来越多的青年人对汉字感到陌生，对汉字文化和书写之美了解得不够，致使书法艺术的传承出现了断层。如何让传统书法艺术、汉字美学得到传承和发扬，已是迫在眉睫。

据了解，自“书法进课堂”等议案提出以来，经过几年的努力，书法已经走进了孩子们的课堂。以山东省青岛市崂山区实验小学为例，校方透露：“目前学校在书法教育上分三个层次的梯度安排，第一个层次是普及教育，按照国家规定和统一的教材进行安排，在每周的一节语文课中加入书法教学；第二个层次是特长培养，也就是第二课堂、兴趣班，对书法有兴趣的学生可以自愿报名，学校安排老师每周进行一小时到一个半小时的特长课教学；第三个层次，是针对有书法基础并且在书法方面有较高造诣的学生，学校会从校外聘请更专业的优秀老师，对这些学生给予更好的培养。”此外，崂山区实验小学还准备在校外开展更多利于提升学生书画素养的活动，其中包括“书画个展”，即学校出面联系周边的便民场馆，如市民文化中心、青岛大剧院等，为优秀的小书画家举办个展。据了解，学校还将广泛联系专业的社会机构，成立书画实践基地，引进校外优秀的师资力量。

深入发展仍有重重困难

在教育部的号召下，全国各地的中小学都在为书法教育融入学生课堂努力着，但目前仍存在不少问题，其中最主要的就是缺乏专业书法老师。青岛市书法家协会副主席宋文京说：“书法艺术是个很专业的领域，需要有专业素养的老师正确引导学生深入学习。现在学校虽然开始重视书法教学，但力度和深度是远远不够的。据我了解，现在大部分中小学的书法课由语文老师或体美老师兼任。没有专业化、科学化的教学体系，是很难做到将汉字文化真正传承下去的。书法学习的氛围要靠长期养成，仅靠学校提供的课堂时间也是远远不够的。”

宋文京还提出：“目前书法教学方法普遍缺乏趣味性和系统、科学的教学体系，这也是为什么书法艺术普及较慢的重要原因之一。汉字书写具有一定抽象性，如果不能用生动有趣的例子讲解，确实比较枯燥。”同时，他还告诫学生及家长，在校外选择书法老师时，要选择具有一定资质的老师。所谓有资质的书法老师，可以从两方面看，一是书法老师是否在全国举办的正规展览中入展、获奖；二是可以了解一下该老师是否具有成功的教学经验，即看他教过的学生，是否在后续的学习中顺利发展。此外，书法临摹一定要从古人碑帖入手，而不能像一些不正规的书法培训机构那样，让学生临摹老师自己写的字。

公共机构让艺术“活”起来

无论是书法普及教育，还是其他艺术门类的教育和才能培养，都不能仅仅依靠学校，还得依靠学生自身兴趣、家庭环境支持来继续深入。而学生个人的兴趣和家长对艺术的正确认知，则来源于社会文化、艺术大环境的影响。这就需要公共艺术教育机构承担起提高全民艺术素养的重任。在日前结束的两会中，中国美术家协会副主席、中国雕塑院院长吴为山就提出要让那些躺在库房里的艺术品“活”起来，真正实现国家艺术典藏为全民共享。中央美术学院院长范迪安也特别强调，要培养公众进博物馆的习惯。

想让公众走进美术馆、博物馆，就要让公共艺术机构变得更有吸引力。近年来，北京故宫博物院、台北故宫博物院等博物馆都研发出了一系列有趣的艺术衍生品，让馆藏艺术品真正走进大众视野，起到了公共艺术教育的作用。各地市的民营、私立、公立艺术机构也都纷纷加入创新变革的行列，为普及全民艺术活动贡献力量。